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Adiós, Gil-Scott Heron.

Triste noticia nos ha sacudido hoy. Gil Scott-Heron ha muerto. Héroe. No creo encontrar, justo ahora, otra palabra para adjuntar a su nombre. Aprovechamos para rendirle un pequeño y tal vez insuficiente tributo en La Trampa del Bulevar con un texto que se publicó en diciembre de 2010 en El Heraldo de León, reseñando el último disco de nuestro héroe, insinuándolo como el disco del año. Coincidió el texto con los problemas de salud de otro héroe (y, como GSH, todo un sobreviviente), Héctor Gómez-Vargas, a quien se le dedicó. Uno se fue hoy. Otro sigue acá, rehecho de piezas de un hombre que lo ha visto todo. A Gil Scott-Heron le extrañaremos tremendamente. Nos queda su música. Escuchémosla, phonomancers, que hace magia. Palabra.

Discos que importan: Gil Scott-Heron, I'm New Here.

En todo esto, Gil Scott-Heron fue primero que nadie. Respeto para Gil Scott-Heron, hermanos.

Gil Scott-Heron es el hombre. No busques en otros lados. Los duros que mascan balas y beben diesel para remojar el cogote no tienen qué hacer frente a nuestro hombre. Nada. Y es que Scott-Heron no sólo ya hizo, deshizo, subió, bajó, vino, fue, inventó, destruyó; lo hizo y ahora habla con voz de sabio. No necesita, ni siquiera, mover un dedo para destruir. No necesita, ni siquiera ya, destruir. Hoy, Scott-Heron es como ese viejo gurú al que las gangs respetan, al que escuchan y hacen caso. Porque, lo sabes, antes fue como ellos, aunque en otros tiempos, prácticamente en otro planeta.

No es un despropósito ni una desproporción decir que nuestro hombre inventó el rap. Lo echó a andar, en los 70 y 80, con sus sobrecogedores textos, pronunciados con una convicción tan negra como la música de Brian Jackson que le servía de proscenio; spoken word que rimaba con los compases más soul, que se movía a ritmo de funk y que escocía con acordes de jazz. Militante comprometido, fue un ícono del Black Power. La revolución no iba a ser televisada, pero nadie dijo que no podía ser capturada en vinilo. Negro, claro. Scott-Heron hablaba para su gente y nada importaba más; ellos sin agua caliente, sin poderle pagar al doctor, mordidos por las ratas, pero el hombre blanco, whitey, orgulloso pisando la luna, ganando una burda carrera espacial.

Gil Scott-Heron hablaba claro y fuerte. Se metía en líos. Afilaba los puños, desenfundaba la lengua y salía golpeado, pero ileso. Al mismo tiempo, cantaba unas tonadas que aún hoy ponen la piel de gallina y a pulsar el corazón como el de un adolescente fogoso y tembleque que ve a su voluptuosa acosada doblar la esquina y dirigirse, sin darse cuenta, hacia él. Así. Nacido en Chicago y criado en Tennessee, Gil es hijo de un futbolista jamaicano, Giles Heron, quien de hecho fue el primer jugador negro en alinear con el Celtic de Glasgow, el club católico de la ciudad más populosa de la Rosa Escocesa. Se mudó a Brooklyn aún siendo un niño, tras el divorcio de sus padres y la muerte de su abuela, quien le cuidaba. Allí se educó en las calles y también en la escuela. Educó los puños y el cerebro, formación de adalid de su cultura. Pintó graffiti y escribió poesía. Convivió con los olvidados leyendo y aprendiendo a los inmortales.

Y fue grande. No rompió las listas pop, pero no era necesario. Inventó el rap, construyó con las manos sangrantes los cimientos del nuevo soul, y luego desapareció. La constante historia de las drogas, la depresión y las malas decisiones también la cuenta Gil Scott-Heron, en primera persona y sin metáforas, así en crudo. Por eso estuvo ausente.

En 2010 regresó. En febrero, lanzó un álbum, tras años de retirada y rehabilitación. No puede haber título más sardónico, porque el nombre nos dice I’m New Here. Pero él se siente así, nuevo y distinto; aún es un comprometido, pero ya no guerrea. Como sensei, contempla y actúa sólo cuando se requiere; da consejos y más vale escucharlos. Está llegando, del más allá, a un mundo que no sólo absorbió sin querer su estilo y su forma, sino que ya la retorció, creando obras de arte en muchos casos y verdaderos bodrios en otros; que ya adoptó esa forma musical como un género más, que ya se adhirió al sistema del comercio y que, al mismo tiempo, ha sido una de las más grandes subversiones del turn of the century.

Ahora que comienzan las listas de lo mejor del año, tendremos qué incluir esta nueva placa de Gil Scott-Heron, realizada por consejo y con apoyo total de Richard Russell de XL Recordings. En ella, sí, de nuevo está presente su spoken word, pero ya sin furia y sí con un montón de sabiduría de calle, de cantina y de libro, de la que vale. Habla de su familia, de su crianza, de su infancia, de las mujeres, de su madre, sin dejar el jazzy feel de lado, aunque con un sonido de resurrección más que interesante: bases de trip hop aquí y allá, sampleos, modernizaciones de viejos y legendarios blues (Me & The Devil de Robert Johnson, sin palabras), versiones estupendas (la canción titular es original de Smog), interludios hablados, retazos de gospel e incluso, singles en colaboración con discípulos indirectos como el incombustible jefe del rap, Nas (New York is Killing Me.)

Le han seguido, al disco, entrevistas y reportajes aquí y allá. Este año Gil Scott-Heron ha vuelto a ser un gran nombre para muchos oídos que le tenían en un estante de discos, recargado en el estante superior, guardando polvo. Para algunos otros, nunca se fue, pero escucharle decir cosas nuevas era ya necesario. Él no es nuevo aquí. Pero como si lo fuese.

Este va, con cariño, para Héctor Gómez Vargas. Recupérate pronto, menda, que aún hay ventanas qué romper y canciones qué vivir.


-Esteban Cisneros


*Texto publicado originalmente en El Heraldo de León, viernes 17 de diciembre de 2010.

20syl

Ahora hablemos de una pieza muy importante de la agrupación C2C y Hocus Pocus, mister 20syl. Un productor, dj y mc francés quien liderea la banda, podemos ver en algunos videos el trabajo que hace, ¡es realmente genial! un feeling que ya quisiéramos muchos, una facilidad para dar ese toque soul, funk, hip hop, r'n'b que tienen sus trabajos. Como ya lo comentamos, es un personaje multifacetico,  y como muestra de ello, les dejo algunos videos que yo creo que bastarán para darse cuenta del talento que posee...






Aquí él hace toda la música a excepción del violín y la voz.



Jueves de funk!


Una vez más (ojalá sea cada 15 días) estaremos en el White Rabbit amenizando con un poco de buen Soul, Funk, Boogaloo, Hip Hop y más groove tunes, ya sabes que NO hay cover, pero necesitas ID...

Charles Bradley


Una Maravilla del 2011! ¿cómo lo encontré? fue por la mañana cuando me decidí comprar un café en una muy famosa cadena de café (válgame de redundancia) donde te regalan canciones en iTunes, vi la tarjeta y miré a un hombre negro, con cara de que realmente sentía lo que cantaba, pero ¿qué era lo que cantaba? me llamó mucho la atención su imagen, una cara marcada por el paso de los años (62), un pelo afro casi nulo, una vestimenta muy elemental y un fondo en tonos rojos-marrón, definitivamente canta SOUL, además de un similitud al padrino del soul, James Brown. Inmediatamente busqué un poco de información, en efecto, estuvo trabajando como imitador del gran JB, pero eso después de haber trabajado gran parte de su vida como cocinero y con algunas presentaciones. 
Una de las noches que estaba actuando coincidió que pasaba por allí Gabriel Roth (miembro fundador de Daptone Records) y familiarizó bastante con él, hasta que las conversaciones y algunas circunstancias de la vida de Charles le llevaron a meterse en el estudio para grabar este "No time for dreaming". Las similitudes con El Padrino son evidentes, desde el aspecto físico hasta el timbre de voz, pero el disco no suena a James Brown, suena a Charles Bradley, y perfectamente podría haber sido firmado hace medio siglo y estaríamos hablando de un clásico de la música negra. En el disco se rescata la esencia pura del soul, y de ello se encargan Menahan Street Band en el apartado musical, aunque parece ser que Charles también participó en la composición. Un disco elegante y con mucha fuerza.* 
Sin lugar a duda, un gran acierto por parte de la disquera.




*información tomada de mediavida.com

GrooBeats SoundSystem Mashups!

Que tal amigos, ahora les dejo otros 2 tracks más de los mashups que he estado realizando, ya saben que los pueden bajar sin bronca, no tienen costo, es meramente diversión... ojalá les gusten.

 Juan Gabriel vs Funkdoobiest by GrooBeats SoundSystem by GrooBeats

 Don't say nuthin' my sunshine (The 5th Dimmension vs. The Roots) by GrooBeats SoundSystem by GrooBeats

Y el próximo 21 de mayo estaré en SLP en un evento tributo a James Brown... aquí el flyer...

White Longshot by GrooBeats SoundSystem

Por fin salen a la luz mis primero trabajos... este Mashup de Checkmate con The Love Unlimited Orchestra, espero les guste y comenten!!!!

 White longshot by GrooBeats SoundSystem by GrooBeats

Mashup!

Bastard Poppop bastardo o mashup - Mash up o Mash-up es un género musical basado en un método de producción particular que consiste en la combinación de dos o más temas musicales en una especie de collage. Es frecuente sobre todo en la escena musical del hip hop y algunos estilos de la música electrónica.
Si bien el género estilísticamente es libre, la mayoría de los mash-ups consiste en la mezcla de una base rítmica (beat) de un tema con un rap de una versión acapella de un tema de hip hop. El R&B, el rap o el soul son los principales estilos empleados en esta clase de creaciones, dado el estilo característico basado en una rítmica básica que aparece en diferentes formas en casi todas las canciones. Llos Mash-ups consisten en mezclar tres o más temas, el glitch, que es la re-edición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo y los remezclas no oficiales, que son a capellas con instrumentales inéditas producidas por disc jockeys.
Dentro de los primeros collages de temas se encuentran en la escena hip hop de los años 80, un ejemplo temprano es Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982) que consiste en la mezcla dos temas de Kraftwerk (de uno fue tomada la base rítmica, del otro la melodía) con samples propios. Pero la gran ola de mash-ups recién se produjo a mediados de los años 90, cuando la proliferación de computadoras multimedia hizo mucho más fácil y económica la producción de música. (Texto tomado de Wikipedia)
Ahora les dejo un Mashup que es de mis favoritos creado por The Reborn Identity. Primero el mashup y después las versiones originales, espero les guste.


Aloe Blacc

Sin duda una de las mejores estrellas que  Stones Throw Records tiene. Es bueno encontrarse con este tipo de artistas que desde 1995 (como su caso) ha estado activo, y que sin duda alguna el pasado 2010 fue el año que vio la luz su último álbum Good Things, realmente excelente.

aquí 2 videos de su último material.



La fiesta ya está puesta




Que tal a todos, pues la fiesta ya está puesta, solo faltan tus ganas de bailar y hechar buen cotorreo aquí esta el cartel final. No te puedes perder este fiestón!!!

GrooBeats Radio no. 1




Que tal, y bueno, después de mucho tiempo, les dejo lo que fue el primer compilado que hice, ya sabes, mixeado, pero de ahora en adelante con 5 mp3 que vienen incluidos en compilado libres para que los descargues, espero te guste. Cualquier petición, con gusto la programare para las proximas sesiones que espero sean semanales. Pues bueno, les dejo el primer compilado:










Bájalo aquí


Como les dije, ahora les dejo 5 temazos incluidos en el compilado:

1.- The JB's - The Grunt The JB's o J.B.s, fueron la banda del embajador del soul, James Brown a principios de los 70's, de igual manera fueron la backing band de Lynn Collins entre otros más.
2. The Bamboos - The side stepper Esta banda australiana formada en 2001, tiene un punch bastante bueno y es claro ejemplo de lo que ahora se define como "deep funk", estos australianos tocan con el puro estilo de los 70's y además tienen un toque soulero sixties bastante bueno. Los han llegado a comparar con la Quantic Soul Orchestra, otra banda con un sonido funk bastante poderoso. Éste tema es totalmente un rompepistas.
3. Ed Bogas - The riot Eeste track que forma parte del soundtrack de esta genial película de animación de los 70's. Fue compuesta po Ed Bogas, quien además compuso la música de algunos programas de televisión como: Garfield, Charlie Brown, entre otros.
4. The Incredible Bongo Band - Bongo Rock 73 Esta banda fue formada en 1972 por un ejecutivo y músico de MGM Records llamado Michael Viner. "Bongo Rock 73" es un cover de la original "Bongo Rock" de Art Laboe y Preston Epps y estuvo dentro del top 40 hit de 1959, sin embargo, la versión de La Increible Bongo Band fue un éxito menor en los Estados Unidos en 1973, pero alcanzó mayores expectativas en Canadá.
5. Lil Buck & The Top Cats - Monkey in a sack Un track super raro que el increible Jazzman Gerald comparte con nosotros en una increible colección de funk 45 del sello británico Jazzman Records. Un funk instrumental bastante salvaje y agresivo grabado por Lil Buck and the Top Cats, una banda de Nueva Orleans de los 60's. Simplemente fenomenal.

¡Que lo disfrutes!

Ruffys Choice Vol. 1

Que tal, y como lo pidió Ruffy, he aquí una compilación hecha por él y ojalá la disfruten.
Henry Buckley - You Never could be true (Merritone Blank, 67)
The Kingstonians - Mother Miserable (Coxsone, 68)
Owen Gray - I'm Gonna Take You Back (Collins Downbeat)
Seven Letters - Equality (Doctor Bird, 70)
Sir Harry & Alphonso Bailey - Inbidimits (Blank, 70)
The Royal Five - Say it to my face (Tyler)
Hopeton Lewis - Rock-A-Shacka (Merritone, 67)
Aston Barrett - Ten Thousand Tons of Dollar Bills (¿?)
Little Jr. Jesse & Teardrops - Playgirl (Metro-Dome, 68)
Bobby Aitken and Caribbeats - Orange Street Special (S.E.P, 67)
Dessie & Johnn - Boss Sound (Downtown, 1969)
Patsy And Peggy - Strictly Invitation (Hot Rod, 70)
Hippy Boys - Neil Armstrong (GG Blank, 69)
Imperial Cs - Someone Tell Her (Phil-la of Soul)
Prince Buster - Rock & Shake (Fab, 68)
Kingston Pete - I'm A Lover, Try Me (Olive Blossom, 67)
The Rudies - Near East (Downtown, 69)
The Caribbeats - Highway 300 (Double D, 68)
The Termites - Mama Didnt know (Coxsone, 68)
The Mellow Cats - Rock A Man Soul (Allstars, 61)
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